Trial New Old DI＋を全現場で使ってみた正直レビュー
どうも、ジャズベーシスト／ベース講師のふじたつです。
しばらくブログ更新が止まっておりましたが、
その間なにをしていたかというと——
神戸・大阪・高槻・仙台と各地でライブ、
そしてその合間にレッスンの日々。
ありがたいことに、かなりバタバタしておりました。
ようやく一息ついたので、
今回は現場でガチ使用している機材レビューをお届けします。
新しい相棒「Trial New Old DI＋」を全現場に投入
以前のブログでも少し触れましたが、
今回改めてご紹介するのが
Trial / New Old DI＋
購入してからというもの、
すべてのライブ・現場に必ず持ち込んで使用しています。
なので今回は
✔︎ スタジオだけ
✔︎ 家弾きだけ
ではなく、
実戦100％の正直な感想です。
第一印象：音が「スッキリ」しつつ「太く」なる
一言でいうと、
音が整理されて、芯が太くなる
という印象。
輪郭がボヤけず、
それでいて細くならない。
このバランスがめちゃくちゃ良い。
共演者からのリアルな声がすべてを物語る
実際に現場で、共演者の方から
「今日、音めっちゃスッキリしてるね」
「いつもより聴きやすい」
こんな言葉を何度もいただきました。
これ、プレイヤー的にはかなり信頼できるポイントで、
自分だけじゃなく“外から聴いても変化が分かる”
というのは大きいです。
自分で弾いていても“圧倒的に弾きやすい”
もちろん自分自身でも変化をはっきり感じています。
- 音がクリア
- 余計なストレスがない
- タッチがそのまま音になる
結果として
演奏に集中できる＝パフォーマンスが上がる
この流れが自然に生まれました。
イコライジングがほぼ不要に？
個人的に一番嬉しかったポイントがここ。
以前は
- ローを足して
- ミドルを調整して
- 現場ごとに微調整して…
と、なんやかんや触っていました。
ところがこの New Old DI＋ を使い始めてからは、
👉 少しローを足すだけで、自分の欲しい音に到達
正直、これはかなり快適です。
こんな悩みを持つ方におすすめ
もし今、
- 自分の音が抜けない
- なんとなくモヤっとする
- 前に出てこない
- ライブで埋もれがち
こんな悩みを感じているなら、
このDIは一度試す価値ありです。
機材だけじゃなく「音の作り方」も大事です
ここで大事な話を一つ。
良い機材は確かに助けてくれますが、
**最終的に音を作っているのは「弾き方・考え方」**です。
僕のレッスンでは、
- 音の芯の作り方
- 抜けるベースラインの考え方
- 現場で通用する音作り
- 機材に振り回されないセッティング
こういった部分も含めて、
実戦ベースでお伝えしています。
レッスンに興味がある方へ
「音を良くしたい」
「ライブで一段上のベースを鳴らしたい」
「機材を活かせる演奏を身につけたい」
そんな方は、
ぜひ一度レッスンにお越しください。
ブログやSNSでは伝えきれない
**“実際に音が変わる感覚”**を体験してもらえると思います。
お気軽にお問い合わせくださいね😁
お問い合わせは公式LIneがおすすめ！
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