何年振りかわからんぐらいに
新しいベース用機材を導入しました✨
今年から、
ライブやレコーディングで
アンプ音＋ライン音を併用するシチュエーションが
かなり増えそうやな〜ということで、
「これはちゃんとしたDI要るな…」
と思いまして、色々と物色してたんですが…
最終的に選んだのがこちら👇
Trial New Old DI plus を導入しました！
今回導入したのは
Trial New Old DI plus 😊
選んだ理由はめちゃシンプルで、
- 音が良い
- 操作がシンプルで現場向き
- 電源駆動OK
- ファンタム電源対応
- アンプとラインの併用がしやすい
という、
ライブにもレコーディングにも対応できる万能型DI
ってところが決め手でした。
最近はライブハウスでも
「ラインでください」って言われることも増えてますし、
宅録や配信でもDIの音ってめちゃ大事なんですよね。
購入から即レコーディング！究極の“録って出し”
で、今回おもろいのがここからでして（笑）
- 本日19時に購入
- 20時からそのまま音源作成
というスピード感😂
まさに
究極の録って出しチェック！
色んなシチュエーションを想定して、
- オーディオインターフェース直結
- スルーアウト
- バッファードアウト
- バランスドアウト
などなど、
いろんな状況を考えて録音してみました！
想像以上に“生々しい”ベースの鳴り
正直びっくりしたのが、
めちゃくちゃ生々しい音で録れてる…！
変にコンプ感もなく、
ベースそのもののキャラクターが
素直に出てくれる感じで、
「あ、これはライブでも使いやすいやつやな」
ってすぐ思いました😊
アンプの鳴りと混ぜた時も
芯がちゃんと残るので、
バンドの中でも埋もれにくそうなのがええ感じです。
機材が変わると、演奏の意識も変わる
こういう機材を入れると、
不思議と
- タッチの強弱
- 音価のコントロール
- フレーズの整理
こういうところも
より意識するようになるんですよね。
「音が良くなる＝機材だけの話」じゃなくて、
演奏そのものを見直すきっかけにもなる
っていうのが、個人的には一番デカいポイントやと思ってます。
ベースレッスンでも“音作り”はめちゃ大事です
レッスンでもよくあるのが、
- フレーズは合ってるけど、音が前に出ない
- リズムは合ってるけど、存在感が薄い
- 家では良いのに、スタジオで埋もれる
みたいなお悩み。
これ、実は
弾き方＋機材＋セッティングの組み合わせで
かなり改善できるケースが多いんです。
レッスンでは、
- アンプのセッティング
- DI使用時の考え方
- タッチで音を太くする方法
こういう実践的なところも
しっかり一緒に見ていきます😊
これからも音源・レビューどんどん出していきます！
Trial New Old DI plus、
これからライブやレコーディングでも
ガンガン使っていく予定なので、
実際の現場での使用感や
ミックスでの鳴り方なんかも
またブログやSNSでシェアしていきますね✨
「機材の話も聞きたい」
「自分の音、どう作ったらええかわからん」
そんな方は、ぜひ一度レッスンにも来てみてください😊
ベースがもっと楽しく、
もっと気持ちよく鳴るように、
全力でサポートしますで〜💪🎸
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